2月22日，“震动不消磁——勘探1990年代以来我国内地和香港的声响实践”在北京中心美术馆开幕。展览聚集在我国内地与香港产生的声响发明及其前史，意在将声响艺术视作一种能动且具有浸透力的实践办法，探究其对话实际的许多或许。
该研讨展源自英国策展人、研讨者李蔼德在曩昔十几年间关于我国内地及香港声响艺术实践的继续查询与研讨，这中心还包括他多年间身处现场的体会与记载。此次展览包括逾越60位（组）声响艺术家的近60件著作，特别是曩昔20年中活泼在声响发明前沿的艺术家的最新著作。展览还出现了自1990年代以来，与声响实践相关的丰厚的文献资料，包括形象、拍摄、文稿、设计图、网页以及什物等。这些宝贵的史料一起在展厅中复现这些实践的“第二现场”。
抵达这些声响著作没有言语上的捷径，咱们只能够沿着声波的头绪从头走到那些声响的产生地，比方地下通道、防空洞、理发店、客厅、自主空间以及线上空间的暂时表演，查询个别怎么故自主的声响跳过一起调谐的旋律，在不同的实际中为自己铺设舞台、找到合宜的观众；或是取下咱们的降噪耳机，跟从声波在胡同、郊野、山间与海滨游走，让连接的、被隐于布景的公共声响暂时接收私家的听觉国际。声响随时随地产生，在不同的实际之间渐入渐出，连绵如跋涉的时刻本身。这个兼具现场性与严肃性的展览复原了充满了许多生机的声响发明及其语境，也为观众了解声响艺术的发源和产生供给一个全面的前史图景。
本次展览以2000年以来我国内地及香港的声响艺术发明为主体，一起将查询规模追溯至上世纪90年代。彼时的市场化浪潮将两地的唱片职业及盛行文明面向黄金时代，经由商业包装的歌曲毫无妨碍地完成了对耳膜的独占。曾作为前卫与前锋代言者的摇滚乐，其革命性也在这一过程中被盛行言语不断稀释。这一进程在两地并非具有一起的脚步，但朝向声响的自觉则在各自的实际中别离显影。跟着更易于获取的录音设备与互联网的遍及，声响实践者们经过DIY式的实践，在自行树立的自主空间及网络论坛继续宣布自己的声响，也在这一过程中构成了一起的样貌。
曾凯渝，24小时经营-在新蒲岗八街游（货）䢂河，2021，录音、形象、文献
在中心美术馆的电梯内和二、三层展厅电梯前的空间，出现了艺术家曾凯渝的《24小时经营——在新蒲岗八街游（货）䢂河》。曾凯渝在频频收支香港的各类工业大厦中的艺术组织时，注意到这些修建中一起的货䢂（粤语区域称电梯为“䢂”）。在香港的多功能高层修建中，货梯的数量逾越客梯，且运用频率更高。经过与从事升降机制造的父亲的对话，她得知这些旧式货梯将在未来十年内被筛选。在2021年的声响项目“听……蒲岗的声响”中，曾凯渝挑选搭乘老工业区内行将消失的各类旧式货梯，记载下自己在不一起刻和空间中的声响体会。本次展览出现了该项目中的录音、视频以及艺术家与相关从业者的访谈。观众能和艺术家一道，在电扇和链锁声中偷听升降机工人与乘客攀谈，倾听货䢂单独运转的声响和“斩头门”（旧式手动拉闸电梯门）宣布的弱小回响。
《山沟共识》是香港声响艺术家李颖姗与修建师林伟瀚一起策划的声响艺术项目，旨在经过声响描写人们对香港跑马地社区声境的回忆与形象，鼓舞大众从头发现习以为常的声响，打开耳朵深度倾听日常日子。项目分为声响散步、声响写实、声响再造与大众参加四个部分。在前两个阶段，参加者在跑马地不同地址散步，运用录音设备捕捉日常中被疏忽的声响，并在艺术家带领下，运用跑马地不同的声响资料重建一起声景。在“山沟共识：社区声景体会日”活动上，艺术家以白铁共识箱和电磁共识器作为声响设备，参加者经过耳朵靠近不同的小型传感器，倾听工作坊中收集到的跑马地声景并写上对声响的联想……此次展览展出了该项目期间的传单、现场相片及宣扬形象。
正如声响艺术家姚大钧所查询到的那样，自上世纪90年代末起，实地录音（Phonography）这一方法在我国的声响实践中占有了更为杰出的比重。与西方实地录音中关于原生天然声响的沉迷以及对声学技能的寻求不同，我国声响实践者更关怀人及其所在环境的声响。这是一种对旋律的回绝，在展览中出现的事例也包括很多此类的发明，一起咱们也会看到比如噪音、自在即兴等发明方法作为实际的表征或对冲被更多实践者运用。由艺术家树立的自主空间获得了更高的可见性，他们活跃发明着表演与举动的现场，自动探究在今世文明出产体系之外的实践或许。
移涌小组（响、芮君、于名晶），为齿轮厂作曲，2019，行为、形象、曲谱，34′22″
《SHAPE》是移涌小组自2019年夏天开端的一项郊野查询式声响项目。小组成员前往坐落成都市西南边际的四川齿轮厂，在这座工业废墟中进行查询、记载，并收集声响资料，由此诞生了郊野查询式的声响与视觉档案《SHAPE》，收录在2020年8月制造的档案中。它的实体是一个半透明档案夹，内容由声响、图画和文字组成。五种声响档案包括不一起刻厂房内部来自雨滴、碎玻璃、气流、金属、鸟以及引擎的立体声响，被存储在银色U盘中；四组图画档案别离记载了工厂内部不同痕迹的形状、水滴落下构成的场域、不同野草的当下形状和工厂鬼魂般存在的场景，客观而细腻地记载了丰厚的感官信息。
在何颖雅的《塑料桶体会》中，参加者的头被一个悬置的赤色塑料桶罩住。经过水桶中的耳机，参加者会听到一段以歌曲方法出现的发问，并对问题进行回应。在2011年的版别中，参加者的答复会实时传输到50-60米外的理发店，并经过调音器混音，与另一件著作《新鲜的行家》一起播映。
展览挑选以声响存在的空间作为一种查询的视角，勘探声响怎么经过交涉、对话、占用、拓宽以及树立空间来完成本身。声响与空间的依存关系不代表前者需求后者才能够获得某种合法性，恰恰相反，声响能够在恣意地址产生，以自己的方法打破空间中既有的声响规矩。以艺术家树立的自主空间为例，它们的出现一般都是源于组织者对既有空间边界的自动扩展，挑选自动游离于产业化的艺术体系及音乐现场之外。这些空间关于艺术家的实践往往有着更敏锐的察觉，一般也会成为一些声响艺术及试验音乐诞生的榜首现场。
本次展览经过出现这些具有能动性的声响实践，让它们不仅在听觉的层面得以耳闻，也被放置于思维和举动的层面进行体恤。压低旋律、调高底噪，咱们咱们能够将身体作为导体，直接倾听咱们一起日子的实际。究竟，咱们言说的东西总是让咱们各奔前程，而咱们听到的东西会将咱们联络在一起。